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所有视觉艺术类文章

展览 | CURRENT:苏格兰当代艺术展

/视觉艺术

“CURRENT:苏格兰当代艺术展(第二期)” 包括“REWIND|倒带:英国70及80年代录像艺术”以及“>>FFWD|快进:苏格兰当代移动影像”两个单元。这两个展览单元将聚焦苏格兰当代艺术中最富有特色的移动影像领域,通过艺术家的镜头将观众引向“当下”这一瞬息万变难以定义的概念。

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透纳眼中的苏格兰:风景“入”画

/公共艺术/历史/摄影/视觉艺术

人们常常用如“画”般 的来形容事物的美好。如形容人美的有“眉眼如画”,有形容风光好的有“风景如画”。可见,“画”便是世间美的化身。在几百年前的苏格兰,艺术家们或用画笔或用镜头将秀丽而壮阔的苏格兰记录下来。而在几百年后的今天,让我们沿着先人的足迹,走进苏格兰国家美术馆(National Galleries of Scotland)。从画中来感受苏格兰独特的魅力!

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在英国博物馆工作,被珍品环绕是一种怎样的体验?

/公共艺术/摄影/视觉艺术/设计

英国伦敦是全世界城市中拥有博物馆数量最多的城市之一。最著名的当然是人人耳熟能详的大英博物馆,同时还有不少像V&A博物馆这样的国际知名的博物馆。在英国学习了艺术,如果能进这些博物馆里工作是许多人梦寐以求的,那么在英国博物馆里工作究竟是一种什么样的体验呢?

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人靠衣装马靠鞍:从衣服看英国最有权力的女人们

/活动/视觉艺术/设计

女人的衣服对他们来说就是一切,而身处权力中心的女性也不例外。英国女王伊丽莎白二世、已过世的王妃戴安娜以及女王妹妹玛格丽特女王的服侍,又能透露出什么样的历史沉浮呢?

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英国的圆明园:乔治四世的“中国梦”

/公共艺术/建筑/时尚/视觉艺术/设计

谁是西方历史上著名的“中国控”?在他的皇宫里,随处可见中国题材的浪漫绘画、装饰和艺术品。这不是江南的皇家园林,这是英国乔治四世的行宫——英皇阁。

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艺述展览 | 约翰•麦克林的抽象绘画,1969年至今

/活动/绘画/视觉艺术

“歌之舞之:约翰•麦克林的抽象绘画,1969年至今”将于6月30日于中央美术学院美术馆开幕,展出麦克林自上世纪60年代末至今的绘画作品,探讨麦克林是如何运用“色域绘画”来创作如埃尔德菲尔德所说的“简单的真实”。

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英国艺术在线 | “中国风” Chinoiserie

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

“中国风”(Chinoiserie)是一种国际流行的风格,它影响欧洲和美国的室内设计、装饰艺术、建筑、园林设计、餐具及时尚领域已近 300年。然而,就现在而言,与其说它是中国艺术和设计的真实反映,倒不如说它是西方人对于异域风情和迷人中国的想象。

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英国艺术在线 | 小测试:中国制造?

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

英国国王乔治四世将他的皇家行宫建造得如同一座中国宫殿。行宫里的各项摆设和装饰用品相辅相成,使其看似远异于英国风格的宫殿。但这座行宫的设计意图旨在让人们感受到各种幻象,因此其中有些物件制造于中国,大部份物件制造于欧洲。你能辨别出文中的物件哪些出自于中国,哪些出自于欧洲吗?

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英国艺术在线 | 英皇阁中的龙形装饰

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

英皇阁的内部设计将观众从英国皇宫引入东方的幻想世界。这种异国情调现下是一种国际时尚。在许多 18 世纪西方宫殿和宏伟建筑中,室内装饰物均从中国和印度进口,室内各物件均为东方风格。在英皇阁中,这种对神秘东方的痴迷得到了最为极端和壮美的表现。

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英国艺术在线 | 为西方描绘中国图景的威廉·亚历山大

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

英皇阁内饰的中国风格在很大程度上要归功于一个人,但他甚至都没见到过该建筑。艺术家威廉·亚历山大制作了许多体现中国形象的插图,这些都可以在英皇阁中找到。十八世纪行将结束,中式风格的流行程度正逐渐减弱。但是,中国和其他遥远国家仍具有一定的魔力。这通过一些在 1794 年后不久面世的新出版物和画像彰显出来。

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英国艺术在线 | 英皇阁的“中国风”

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

英皇阁在采用非流行风格的建筑中是相对比较少见的:相对于十八世纪,中国艺术风格在十九世纪初期已变得不再那么流行。而乔治四世几乎凭借其一己之力恢复了中国艺术风格的时尚地位。那么,为什么他决定把他的海边宫殿转为东方风味,并设计有印度风情的外观,摩尔式马厩和以中国风格为主的内饰?

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永恒的莎士比亚 | 魅力横亘四百年——只怕盛筵易散,良会难逢

/公共艺术/戏剧/文学/活动/电影

今天是英国剧作家威廉·莎士比亚逝世400周年纪念日,既是忌辰,也是生日。为一代文豪庆生,也怀念他离世远去,“永恒的莎士比亚”理应狂欢,以飨莎翁诗文与剧目中咏叹的悲欢离合与惊心动魄流传400年之隽永。“盛筵易散,良会难逢”,怎可少了你的参与?

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英国艺术在线 | 格兰克峡谷——苏格兰荒野

/公共艺术/历史/摄影/绘画/视觉艺术

为何纪录片摄影师与艺术家们不断被这偏远荒凉之地所吸引?

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英国艺术在线 | 坦特仑城堡——废墟、想象及其魅力

/公共艺术/历史/摄影/绘画/视觉艺术

坦特仑是建在苏格兰的最后的伟大城堡之一。它的建筑风格让人联想起十三世纪的强大石筑军事防御工事。包围着宽敞庭院的巨大石墙和从宏伟的幕墙中伸出的高耸石塔彰显出城堡的建筑特色。坦特仑城堡厚重高耸的围墙被设计用来抵御投石器、攻城槌、和弓箭的进攻,而不是用来抵抗火药和大炮。这些围墙经受住了1491年、1528年和1651年的三次大围城。最后一次由奥利佛·克伦威尔领导的围城对城堡造成了重大毁坏,以致这座伟大的中世纪堡垒最终被遗弃,成为野鸟栖息之所。

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英国艺术在线 | 爱丁堡城堡——再现“苏格兰挚爱的王座”

/公共艺术/历史/摄影/绘画/视觉艺术

艺术家与摄影师们选择如何描绘爱丁堡的宏伟城堡

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英国艺术在线 | 苏格兰风景画

/公共艺术/历史/摄影/绘画/视觉艺术

几个世纪以来,苏格兰的风景一直是当地艺术家的主要题材之一。后来成为“苏格兰”的同义词的奇峻荒野图景最早出现在十八世纪。那时视觉艺术家们开始用一种新的浪漫感觉来描绘苏格兰风景,这本身是发现与赞美苏格兰的广泛文化驱动的一部分。从十八世纪末开始,艺术家、作家与诗人一同构建起一种民族身份认同感。他们努力的成效至今影响了对苏格兰和苏格兰性的现代理解。那些帮助定义了苏格兰这一民族的风景画本身即是一项显著的艺术成就。许多这些卓越的画作保存在苏格兰国家美术馆的苏格兰古代艺术馆藏中。

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英国艺术在线 | 纪录苏格兰

/公共艺术/历史/摄影/视觉艺术

苏格兰拥有一些全世界最顶级的文化景观,从最苍茫的海岸线、密集的村居遗址,到工业集中区域和既现代又充满历史感的城市中心景观等。一个地方的发展离不开人的互动因素。苏格兰历史环境局关键的、技术要求极高的工作就是捕捉今天我们所继承的多层次景观和在城镇风景中所留存的受人类影响的物理证据。

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英国艺术在线 | 特纳与苏格兰

/历史/绘画/视觉艺术

特纳的苏格兰画作主题丰富各异。他创作了一系列大型铅笔画,以塑造绝妙的氛围细节来探究苏格兰高地风光。他也受雇创作了一些特定主题的工整水彩画,如赫瑞医院、一些著名的城堡和修道院。他对现代生活也很感兴趣—你可以在他的画中见到汽船,这在当时很非同寻常。

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英国艺术在线 | 圣安德鲁斯——苏格兰历史名镇

/公共艺术/历史/摄影/绘画/视觉艺术

高尔夫球、苏格兰最古老的大学、宏伟的历史遗迹与摄影之乡

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英国艺术在线 | 文物保育:绝代艳后的椅子

/公共艺术/时尚/视觉艺术/设计

修复一件曾经属于玛丽 · 安东尼椅子的过程是极其不易的,椅子的主人是法国最后一位皇后,这位法国艳后在法国大革命时期被处死。

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英国艺术在线 | 韦尔巨床

/公共艺术/视觉艺术/设计

维多利亚和阿尔伯特博物馆( V&A)家具收藏珍品之一韦尔巨床

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英国艺术在线 | 塞西尔·比顿的英国女王摄影

/公共艺术/摄影/视觉艺术

探索塞西尔·比顿镜头中这位集公主、 君主和母亲等不同角色于一身的女王。

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英国艺术在线 | 埃里克森的陶瓷茶壶

/公共艺术/活动/视觉艺术/设计

探索国际著名陶艺家米歇尔 · 埃里克森如何再现V&A藏品中一件18世纪茶壶。

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英国艺术在线 | 亚历山大·麦昆——野性之美

/公共艺术/时尚/活动/视觉艺术/设计

探索隐藏在亚历山大 · 麦昆杰作背后的故事。

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英国艺术在线 | V&A落地中国

/公共艺术/时尚/视觉艺术/设计

V&A(维多利亚和阿尔伯特博物馆)正在协助中国招商蛇口集团筹建一个具有远大抱负的设计博物馆,这个名为“设计互联”的博物馆将于2017年初在深圳蛇口建成。V&A提供业务指导和专业培训; 规划一个展示V&A 20到21世纪设计精品的专馆; 以及两个将分别于2017和2018年对外开放的临时展览。

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英国艺术在线 | 设计风格: 艺术与手工艺运动

/公共艺术/视觉艺术/设计

艺术与手工艺运动是近代设计史上最深刻和最具深远影响的设计运动之一。它起源于1880年代的英国,并迅速传播到美国和欧洲。

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英国艺术在线 | 艺术与设计博物馆应该收藏什么?

/公共艺术/时尚/视觉艺术/设计

探索维多利亚和阿尔伯特博物馆如何通过收集藏品,捕捉人类设计和制造史上重要时刻。

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英国艺术在线 | 不可错过的帝王:皇室美术藏品

/建筑/视觉艺术/设计

所有英国帝王都会收藏油画,但当中很少是真正热爱艺术的收藏家。来自历史皇家宫殿的播客——国王查理斯一世(1625-1649 年)是首位真正热爱艺术的英国帝王。

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英国艺术在线 | 巴比肯艺术中心“雨屋“

/公共艺术/建筑/舞蹈/表演/视觉艺术

2012 年,我们的观众走入兰登国际打造的奇异世界——一个独特的互动式装置,让观众体验到一场不会被淋湿的倾盆大雨。

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英国艺术在线 | 威尔士国家剧院——移民故事

/公共艺术/戏剧/时尚/电影/视觉艺术

Tina Pasotra的故事——来自锡克教的Tina,非威尔士本地人,希望对家乡加的夫的锡克社区现状了解更多。

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英国艺术在线 | 巴比肯艺术中心简介

/公共艺术/建筑/戏剧/视觉艺术

接下来的一周,我们将带您游览欧洲最大的多元艺术中心——伦敦巴比肯艺术中心。

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英国艺术在线

/公共艺术/历史/戏剧/数字艺术/时尚

接下来三个月,英国文化教育协会将与十所英国机构合作,于本站为您呈现全新内容。

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Art.Zip 艺术教育专题 | 跨文化学习的重要性:专访伦敦大学学院斯莱德艺术学院绘画本科课程主任

/艺术教育/视觉艺术/设计

安德鲁·斯塔尔的作品多以大型油画为主,用绘画的语言来表达对不同文化之间差异和联系的思考。他的作品承载了他对绘画的思考和探索。在日本和泰国的旅行激发了他很多创作灵感,这些作品都表达了旅行给他带来的各种杂糅了关于时间、空间以及文化等方面的思考。

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艺述评论 | 沈莘:巨人的肩膀

/视觉艺术

异兽的面孔夸张了与会者的表情,异兽的动态也以一种夸张的方式反映了等待发言者的肢体动作。会议讨论了艺术评论中的风情化现象,以及科技巨头平台的艺术及政治潜力。在接下来的影像作品中,沈莘作为编辑者处理技术特性及问题的方式值得我们紧密地关注。

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Art.Zip 艺术教育专题 | 皇家艺术学院(RCA)毕业生如是说:专访郝振瀚

/艺术教育/视觉艺术/设计

皇艺每个系的教学安排都不同,同一个系不同的工作室也有自己的教学倾向和风格,我所在的platform 13是由导师安卡·库拉(Onkar Kular)和达什·麦克唐纳(Dash Macdonald)带领的,导师会在一年级的时候根据学生的程度和背景设计专门的课题,每个课题又有很大的自由度,所以一年级的学生在很大的程度上是在尝试尽可能多的方向,所以在二年级的时候才能确定自己的选题并将一年级的实验发展为深入的设计项目。

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Art.Zip 艺术教育专题 | 全球化视野的设计:采访皇家艺术学院创新设计工程课程主任

/建筑/时尚/艺术教育/视觉艺术/设计

迈尔斯·潘宁顿教授(Miles Pennington)在2002年作为客座导师加入皇家艺术学院,2007年成为创新设计工程(Innovation Design Engineering)课程的资深导师,在2009年他成为了创新设计工程课程的教授和课程主任,也是全球创新设计(Global Innovation Design)课程的创始人之一。

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芭芭拉·赫普沃斯:对现代形式的探索

/视觉艺术

对于国际观众而言,赫普沃斯的雕塑可能略显陌生。尤其对那些不熟悉英国艺术家的外国游客来说,他们可能根本没有听说过这位艺术家。或许这一陌生感主要来自她的地缘倾向:赫普沃斯的雕塑创作根植于海滨小镇圣艾夫斯(St.Ives)——她在这里生活工作了二十五年,直至1975年与世长辞。

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ART.ZIP | 小中见大:专访英国皇家艺术学院学术院长纳仁·巴菲尔德教授

/建筑/时尚/视觉艺术/设计

纳仁·巴菲尔德(Naren Barfield)是一位艺术家,同时也曾于两所专业艺术和设计学院任职学术主任。现在,他就职于英国皇家艺术学院,负责学院的学术研究工作,他的主要工作是引领学院在教师教学和学生学习质量和水平方面的研究。

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夏末,相约伦敦看艺术

/视觉艺术

八月圆月渐缺预示着夏天即将结束,但是伦敦艺术界的活动越发精彩,为海内外观众带来了众多高质量的视觉艺术展览,而夏初开幕的不少展览将持续到九月份或十月份才结束。艺述君特邀英国皇家亚洲文会(Royal Asiatic Society)中国区的艺术召集人田珠莉(Julie Chun)为你导览V&A,英国国家肖像艺术馆与蛇形画廊的当期展览。

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理查德·朗:千日千里

/表演/视觉艺术

朗的实践看似简单,却极具启发性。线和圆是绘画中最基本的图形,朗以双脚为笔尖,一步步在大地的画布上走出一条线:他或在中国、日本沿途摆放当地的石块,或搬开地上的石头,裸露出土地,或在瑞士使用水迹,或在韩国扫去落叶,或在阿根廷踢开雪迹而形成线条。并在直线的基础上,逐渐发展出圆形、交叉线、之字形等图形,但始终维持简单。朗并不追求走出复杂壮观的图形,他所关注的是行走过程中自然环境的细微变化。

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透过“新面孔&野眼神”浅谈千禧年之后的英国摄影教育

/视觉艺术

本文将从英国摄影家美术馆刚刚举办的第八届“新面孔&野眼神”(Fresh Faced & Wild Eyed)英国摄影毕业生新锐展出发,聊聊这些入选的作品是如何体现出当代摄影的趋势的,并与大家分享英国摄影教育的现状及其中存在的一些问题。

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英国摄影中的海滨再现:传统与当代实践

/视觉艺术

作为英国传统的海滩为何成为英国社会纪实摄影师所探索和实践的焦点?我们是否能把英国摄影师的海岸类比成美国摄影师的街头?与其他国家相比,英国海岸的历史和文化都具备哪些不列颠特征?海岸的再现是否同样根植于权利和知识的关系之中,又有哪些多元的意涵呢?

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卡斯雕塑基金会 | 温迪·朗肖

/视觉艺术

温迪·朗肖曾说,她的作品讨论的是复杂性,是关于将一个理念推至极至的努力。

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卡斯雕塑基金会 | 罗德尼•本德

/视觉艺术

罗德尼·本德是英国大师玻璃画家协会的会员,也是皇家艺术协会的会员。本德现生活创作于威尔士。

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卡斯雕塑基金会 | 基尔•史密斯

/视觉艺术

基尔·史密斯成熟的作品从意大利文艺复兴运动的艺术、建筑以及雕塑获得灵感。史密斯的石刻以及木刻作品空灵尔直接,有着简单的线条以及纯粹的表面。

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卡斯雕塑基金会 | 艾伦·琼斯

/视觉艺术

艾伦·琼斯对颜色以及绘画技巧有着惊人的掌控能力,而他的作品则往往游离于绘画与雕塑材质之间。

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卡斯雕塑基金会 | 威廉•派尔

/视觉艺术

威廉·派尔因他的金属、石质雕塑而知名,但最为人所熟知的是他以水为主要材质创作的雕塑。

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有关符号与象征——此时:迈克尔·克雷格-马丁

/视觉艺术

走进上海喜玛拉雅美术馆颇具神圣感的室内,观者会看到42张看似不和谐的、画着当代日常生活物件的画。尽管这些作品是艺术家迈克尔·克雷格-马丁为他此次在中国的巡展“此时”而新近创作的,其中描绘的一些物件却已经显得过时。这一略显怪异的差别似乎是艺术家意图的一部分,因为正是这些日常生活中极其庸常的事物,却时常能够转变我们所身处的拜物社会中那些对于效用和欲望看似简单的分类。

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卡斯雕塑基金会 | 艾力克斯·荷达

/视觉艺术

“我希望我的雕塑好像可以呼吸,膨胀和收缩就像人类或动物一样。……我假定创作者是一个完全被动的角色,而观众则负责完成作品的观念。”

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卡斯雕塑基金会 | 大卫·布鲁克斯

/视觉艺术

布鲁克斯的创作因讨论个人与文明、自然环境之间的关系而为人熟知。他为卡斯雕塑基金会创作的两件作品通过创作主题或材质,结合了自然世界与人为日常基础设施建设,以鼓励观者思考两者的亲密关系。

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卡斯雕塑基金会 | 比尔·伍卓

/视觉艺术

通过大量收集物件、改变物件并赋予其新语境的创作方式,为伍卓的作品带来了一种特殊的叙事元素。这种与叙事性的联系一直延续到他后期的铜质雕塑作品中。

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卡斯雕塑基金会 | 艾力克斯·哈特利

/视觉艺术

艾力克斯·哈特利的作品结合了摄影、雕塑以及建筑等艺术形式。他关注人类体验自然以及人造世界的方式,并对“标志性”建筑充满兴趣,尝试为之注入新意义。他的创作包括了墙面摄影组合、建筑装置,近年常创作包括建筑元素的大型摄影作品

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不合时宜|CURRENT:苏格兰当代艺术

/视觉艺术
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何谓英国摄影中的英国性?

/视觉艺术

英国性究竟意味着什么?如何定义英国摄影中“英国”的民族性?如何看待移民对英国多元文化的贡献?英国摄影家艺廊馆长布莱特•罗洁斯以五点猜想论述她对英国摄影以及英国特性的理解。沪上知名影像艺术家、评论家顾铮亦有精彩回应。

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ART.ZIP | 詹姆斯·卡珀: 工作室与车间

/视觉艺术

詹姆斯·卡珀是一位英国青年艺术家,毕业于伦敦切尔西艺术学院,年仅24岁的他是一个非常有趣的艺术家或者说是一个大男孩儿,他的工作室就是他玩耍的空间──一个一团糟的大车间。

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英国摄影师访谈 | Simon Roberts 收集时代之巨细

/视觉艺术

英国摄影师访谈系列试图探讨英国摄影师对于其自身文化、同胞以及景观的独特呈现。将寻常事物拍得不同寻常,是在寻找一个不同记录方式的Simon Roberts一直在探索的。

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ART.ZIP | 本·约翰逊:我是一个创造者,不是一个毁灭者

/视觉艺术
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访谈 | 郑波:新公共艺术

/视觉艺术

在与线上艺术平台The Space的编辑Eleanor Turney进行的谈话中,郑波讨论了他的计算机科学教育背景,自身艺术创作的定义,并讨论了他的创作旨趣——持久地保持生命力的数字艺术。

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Q&A | 数字艺术 vs. 传统艺术

/视觉艺术

网络画廊15 Folds致力于在网络上推广由艺术家创作的GIF动态图片艺术作品,两位负责人肖恩·佛兰克(Sean Frank)及玛格·鲍曼(Margot Bowman)近日接受了艺述君的采访…

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英国小而美表演艺术节Forest Fringe将来中国

作为2015中英文化交流年的项目之一,今年夏天Forest Fringe将与英国大使馆文化教育处及北、上、广三地的主办方一起,将带着它的独特理念来到中国。在每个城市“共同在场”的两天时间中,艺术家和观众的同场能量,将创造出一次特别的艺术体验,并在同一个空间中分享交流和创作的热诚。

访谈 | 当年冰箱可是奢侈品,穿得不够漂亮就没法与它合影

/视觉艺术
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专访 | 2015威尼斯双年展参展艺术家艾萨克·朱利安

/视觉艺术

本届威尼斯双年展的重要项目之一是由艾萨克·朱利安指导的现场诵读。这个项目由表演者持续地朗诵《资本论》,贯穿双年展始末。朱利安另外两件作品也在威尼斯展出。这些作品及其近年的《万重浪》、《游戏时间》等都深刻地体现了资本与个人的关系。

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伦敦碎片大厦建筑师伦佐•皮亚诺(Renzo Piano)上海个展“渐渐件件”

/建筑/活动/视觉艺术/设计

碎片大厦是整个欧洲最高的建筑,足足350米高。…建造是我们建筑艺术中非常重要的部分,是一种不言而喻的大美,在不断地变化,取决于我们阳光的角度、环境。它也是城市之光,它是一个垂直之城,不同楼层有不同的功能:酒店、餐厅、写字楼。它坐落于伦敦的交通枢纽,每天有30万人在这里换乘:6条地铁线,22条公交线。碎片大厦有很多的公共价值。

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图集 | 时代映像:1960年以来的英国摄影

/视觉艺术

作为2015年中英文化交流年的项目之一,在深圳华侨城创意文化园举行的《时代映像:1960年以来的英国摄影》展将按年代顺序编排,通过过去五十年来不断变化的民族特性、态度和活动来探索英国社会。

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卡斯雕塑基金会 | 莎拉·巴克

/视觉艺术

从“warp- and weft-”(经纬)中可以看出巴克所追求的同时给予观众身体和情感回响的雕塑。精致优雅却不极尽表面,“warp- andweft-”邀请每一位观众参与研究材质与形式之间的特殊互动,而这正是巴克精心安排建立起的关系。

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卡斯雕塑基金会 | 詹姆士·卡帕和他的“绿角兽”

/视觉艺术

绿角兽(Greenhorn)的名字来自于俚语中对初学者和没有经验的人的称呼。詹姆士·卡帕将会通过一系列演示以实现其理念:使机械具有功能性的经验并履行它在美化其周围风景的指定角色。

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英国田园牧歌般的当代雕塑中心:卡斯雕塑基金会

/视觉艺术

卡斯雕塑基金会的创始人Wilfred和Jeannette Cass夫妇就居住在基金会中的一座勒·柯布西耶式的现代建筑中,庭院即面对着宽敞的草坪与英国乡村景色,当然还有坐落其中的美妙雕塑们。

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英国YBA艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)将代表英国馆在2015年第56届威尼斯双年展举行大型个展。

/视觉艺术

作为英国当代艺术家中的先锋人物,莎拉·卢卡斯对家具、食物、平板电脑、报纸、尼龙丝袜、厕所、香烟等“现成品”的运用常常是挑衅的、幽默的、机敏的。她的创作色情而抒情、沉重而矛盾,直白地探讨着性、死亡、绝望、狡猾和所谓的英国特质(Englishness)。

“幽默,就是与被传统所遗弃的矛盾讨价还价。幽默和严肃在某种程度上是互通的,不然就不好玩了。甚或会是毁灭性的。”
莎拉·卢卡斯

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评论 | 停滞的时间:德里克•贾曼与影像艺术

/视觉艺术

在影像艺术的创作中,技术和方式的创新只应作为工具性的实验,而真正的实验性则意味着去模糊影像艺术类型化的分野、消弭叙事方式的同质化,最终呈现出艺术作品的自我叙述。影像艺术的实验性体现在哪里,未来又将走向何处?也许在这篇对贾曼创作的粗浅回望中,我们能够获得些许启示。

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艺术家档案 | 伊丽莎白•普莱斯与《用户群迪斯可》

/视觉艺术

伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)是2012年的英国透纳奖得主,惯常创作沉浸式的影像装置,通过电影、录像、文献、计划、照片与音乐呈现出多元的历史材料。其代表作之一《用户群迪斯可》由British Council所收藏:镜头在一座虚构的博物馆中漫游,从其概念的建筑到馆藏,用影像成就了一片“雕塑的殿堂”。

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展览 | 时代映像:1960年以来的英国摄影

/活动/视觉艺术
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评论 | 瑞秋•麦莲的影像实践

/视觉艺术

从《狮子与独角兽》说起:瑞秋·麦莲(Rachel Maclean)影像实践中的“阈限”与“交融”。
或许艺术家都有着成为“阈限人”、“边缘人”或是 “临界人”的倾向,麦莲的艺术实践不断将她自己抛置于现实的边缘甚至索性构建脱离现实的幻境,在“阈限”的时空中得以更清晰地审视和反思各种虚拟与现实的“交融”。

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奥利文•高斯林个展:荒园

万物有时——迈克尔·克雷格-马丁的艺术

时间的,空间的,语言的,物件的;或许唯一变化不多的,还是色彩。我们用心或无意看到的一切图像,都是物在光的折射产生的画面,而我们对这画面意义的解读,与我们对表象之下的内涵所持的恒久的好奇与探寻,恰是经历变化仍保单纯的所在。

括号中央的身体——影像艺术中的身体

/视觉艺术

身体在屏幕中的出现已经是一种传统且略带安全感的景观。在概念艺术、极简主义、共产主义、女权运动种种思潮碰撞的20世纪70年代,艺术家通过表演、行为、拼贴等方式展开录像创作的一系列实验。彼时的身体与电视显示屏之间产生了多次极其激烈的碰撞。

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何种现代化的何种框架?
第十届上海双年展笔记

/视觉艺术

艺述英国获得当代艺术评论刊物《ArtReview Asia》独家授权,今日发布刚刚落幕的第十届上海双年展“社会工厂”的总策展人安塞姆•弗兰克(Anselm Franke)的《何种现代化的何种框架?——第十届上海双年展笔记》,揭示其在上海双年展的策展过程中的思考。

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展览|中国摄影书集

/活动/视觉艺术

知名英国摄影家马丁·帕尔(Martin Parr)携手荷兰艺术组合鲁小本&泰斯,展出一系列珍贵中国摄影书集,透过镜头,直视中国!

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托尼·克雷格

/视觉艺术

托尼·雷-琼斯及英国七十年代社会纪实摄影的复兴

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伦敦艺术家影像贾曼奖中国展映

/电影/视觉艺术

移动影院是一个创新性的英国艺术家影像展映项目,包括过去七年间在著名的伦敦电影贾曼奖评选中荣获提名的18位电影制片人的19部影片。展映项目即将于2015年春登陆中国!

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安东尼·卡洛

/视觉艺术

“东方”是卡洛重塑早期作品的范例,1984年他曾创作过同名作品。当时,卡洛在创作名为“容器(Vessel)”的系列作品,以船用救生圈和拆船厂的废旧物作为创作材料。救生圈被切开,用于展示物件的内部结构,这样的突破是通过卡洛基于锅和其他容器的相关创作所实现的。

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展览 | 上海新天地Free Your Style建筑师酷玩时尚

/建筑/视觉艺术/设计

英国皇家建筑师协会(RIBA)、英国总领事馆文化教育处三度携手上海新天地,特邀10家获得RIBA认证的英国建筑事务所,与上海新天地、新天地时尚和企业天地的10家品牌商户,启动以“Free Your Style——建筑师酷玩时尚”为主题的“2015上海新天地创意橱窗展”,自2015年4月4日至5月31日向公众开放展出。

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迈克尔·克雷格-马丁自述

/视觉艺术

英国青年艺术家YBA导师、英国当代著名艺术家、著名艺术教育家迈克尔·克雷格-马丁亲自讲述他半个世纪以来的艺术创作,及对艺术的理解。

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英国艺术教父迈克尔•克雷格-马丁个展:此时

/活动/视觉艺术

英国绘画大师迈克尔·克雷格·马丁将在上海喜马拉雅美术馆举行大型个展,五十幅新作将为观者呈现克雷格·马丁自上世纪六十年代以来通过绘制日常物品对现代生活进行的深刻检视。

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撒切尔时代的英国摄影及新彩色纪实派的诞生1979-1990

/视觉艺术

本文作者所撰写的英国社会纪实摄影系列,将英国摄影史的重要节点和摄影家的创作生涯放在其政治、社会和文化的大背景中,试图通过其线索的梳理,为大家阅读,理解及评析英国纪实摄影作品提供帮助。

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